La disminución del drama como asignatura escolar ha tenido un efecto grave en el negocio de entretenimiento en vivo. Si bien ahora es más difícil que una estrella en ciernes think about una carrera escénica, el impacto más inmediato es en las habilidades y los departamentos de artesanía de los cines.
El problema es una prioridad para Indhu Rubasingham, dos semanas después de su trabajo de alto perfil como director artístico en el Nationwide Theatre. Ahora, ella y la directora ejecutiva del NT, Kate Varah, anuncian un movimiento para impulsar el suministro de trabajadores calificados en todo el país, desde diseñadores y fabricantes de disfraces hasta creadores y técnicos informáticos.
“Este es un sector de rápido crecimiento, pero la escala de este problema es ponerlo todo en riesgo. Una campaña de capacitación a nivel nacional es la respuesta”, dijo Varah a la Observador. “Los sujetos de artes escénicas han visto una caída del 68% en el número de estudiantes, mientras que las cifras para aquellos que toman GCSE han disminuido en un 47% y los niveles A en un 29%.
“El resultado es que los jóvenes ni siquiera están pensando en el teatro como una industria viable, cualquier tipo de trabajo detrás del escenario en el que de otro modo podrían haber realizado”.
El NT financiará la expansión de su Centro Nacional de Habilidades de Teatro durante tres años, con la ayuda de una nueva y “significativa” asociación corporativa con Financial institution of America.
El Centro, con sede en el Teatro en Southbank de Londres, actualmente ofrece ubicaciones, cursos de capacitación, aprendizajes y trabajo en todos los departamentos de NT, desde disfraces, paisajes y tecnología informática. El nuevo dinero de Financial institution of America permitirá que los artesanos del NT se tomen un tiempo para enseñar a los aprendices.
Uno de los que ya se están beneficiando es Sarah Ray-Dobson, aprendiz en el departamento de accesorios. “Esta es la primera vez que trabaja en un teatro”, dijo. “La fabricación de apoyo es una carrera que nunca había considerado para mí, pero realmente lo estoy disfrutando. Tampoco había visto un aprendizaje basado en las artes antes, así que nunca pensé que esa period una ruta disponible.
“Todas las habilidades que he aprendido aquí pueden ser aplicables a otras áreas. He estado aprendiendo habilidades de carpintería, fabricación de muebles y pintura, incluido el grano de madera y el acristalamiento, lo que definitivamente sería útil con mis proyectos futuros”.
Varah dijo: “Tenemos una tasa de vacantes de trabajo de aproximadamente el 30% en el sector cultural y esto se debe a la escasez de trabajadores calificados. Las cosas en el horizonte, como la IA, pueden cambiar el paisaje y podrían ayudar en los bordes, pero realmente no va a hacer una mella, y, qué es más, hay muchas personas que quieren hacerlo”.
La investigación de la Universidad de Ravensbourne Londres muestra que el 75% de los jóvenes de 18 a 25 años quiere trabajar en el industrias creativasdijo. “Pero no ven cómo obtener acceso a él, o cuáles son los primeros pasos. Ese es nuestro trabajo y nuestra marca, realmente, como el Teatro Nacional; es parte de nuestro mandato dejarles claro”.
En el Nottingham Playhouse, la directora ejecutiva Stephanie Sirr dijo que estaban “teniendo que anunciar vacantes dos, tres o incluso cuatro veces”.
“La escasez nos ha tomado un poco por sorpresa. Es preocupante”, dijo Sirr, quien también es presidente conjunto de teatro del Reino Unido, la organización de membresía para productores de teatro, gerentes, propietarios y operadores. El problema en Nottingham y en otros lugares, sugiere, ha sido exacerbado por la escasez de aprendizajes anticuados.
“Estos siempre atrajeron personas inteligentes y prácticas que a veces entraban al teatro. Es muy Diferente de hace una década. Las personas no están pasando por las tuberías normales porque los niños no están haciendo drama en la escuela y, por lo tanto, no están haciendo accesorios, ni la iluminación o el paisaje de pintura “.
La falta de sangre nueva, agregó Sirr, significaba que los trabajadores experimentados tenían una prima: “Si no tenemos aprendices, los trabajadores mayores nunca pueden jubilarse. Y algunos de estos trabajos son bastante físicos. También estamos perdiendo a algunos jóvenes capacitados en la industria de la música en vivo, o para el cine y la televisión, que pagan mejor”.
Varah cree que simplemente publicitar la existencia del Centro, lanzado el otoño pasado, fuera de Londres, lo establecerá como un faro para toda la industria. Ella cree que el NT puede señalar a más aprendices en la dirección correcta y beneficiará a 15,000 personas en los próximos tres años.
Varah dijo: “La relación entre la industria creativa y el sector educativo está en el centro de todo esto. Se trata de garantizar que haya personas suficientemente capacitadas para avanzar, por lo que necesitamos maestros que puedan entrar en las artes expresivas en el nivel de GCSE y comenzar a construir la confianza para que las personas sigan una carrera en esa área. Pero también necesitamos usar una asociación como esta para crear la puerta de enlace para que se entrenen.
Lisa Nandy, la secretaria de cultura, ha dado la bienvenida al esquema. “Abriría las oportunidades e impulsaría el crecimiento”, dijo, y agregó: “Queremos romper las barreras para las carreras en nuestras industrias creativas líderes en el mundo al garantizar que los jóvenes de todo el país puedan tener acceso a habilidades y capacitación”.
El gobierno ha identificado a las industrias creativas como uno de los ocho “sectores de conducción de crecimiento” en su estrategia industrial, aunque sus propios datos muestran que el 60% de los teatros han informado que empeora la escasez de private desde 2019.
