¿Existe un gran actor de cómics que solo ama las películas más que Seth Rogen?
En la historia de Hollywood, puede haber comediantes con mejores historias (aunque Rogen’s está muy por encima del promedio, tanto en sus vehículos cómicos como en sus incursiones ocasionales en respetabilidad de los actores graves). Pero es difícil pensar en cualquiera que parezca tan emocionado de hacer el cine, ya sea alistando a David Gordon Inexperienced para traer tanto el lirismo independiente como la violencia de la acción de acción de los 80 a la comedia de Stoner Buddy “Pineapple Specific” o organizar un apocalipsis a gran escala con Dozens de estrellas que interpretan a sí mismas en “This Is the Fin”, su debut directora a largo plazo, un socio creativo a largo plazo.
Ahora Rogen y Goldberg, junto con los cocreadores Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Pérez han emprendido uno de sus proyectos más ambiciosos hasta el momento “El estudio”. Es una sátira de la máquina de Hollywood contemporánea y constantemente en peligro, filmada en texturas ricamente cinematográficas y una serie de tomas ininterrumpidas, con un conjunto repleto de ambas estrellas en papeles importantes y en juegos de juego. Naturalmente, es una serie de televisión de transmisión que nunca se mostrará en la pantalla grande que sus personajes aprecian.
Aunque el estado de transmisión del programa también funciona como una capa más de sátira, para estos personajes, la thought misma de ser adquirida por una “compañía de tecnología” es una tortura infernal, Rogen y Goldberg también tienen la buena fe episódica que no lo hacen muchos proyectos de transmisión igualmente ambiciosos. Los episodios, que se ciernen en su mayoría alrededor de la marca de media hora, están bien estructurados y fuertemente conceptualizados, lo que tiene sentido desde un punto de vista técnico; Cuando casi todas las escenas individuales se construyen como una sola toma, necesitan hacer más que simplemente pasar por una trama maestra de Poky. Estas secuencias deben moverse, y lo hacen, a veces hasta el punto de agotamiento.
El espectáculo sigue la promoción y el mandato rocoso de Matt Remick (Rogen), un ejecutivo de desarrollo desde hace mucho tiempo designado para dirigir Studios Continental ahora que su antiguo jefe y mentor Patty (Catherine O’Hara) ha sido expulsado por el propietario Griffin Mill (Bryan Cranston, en un rol recurrente). Griffin comparte su nombre con el ejecutivo de Callow interpretado por Tim Robbins en la clásica sátira de Robert Altman “The Participant”, que se abre con una famosa foto de seguimiento largo, aunque las acrobacias de “The Studio” de “The Studio” le deben un poco más al reciente “Birdman”, completo con una puntuación de inactividad percusiva. Matt está bajo estrés constante porque, bueno, está haciendo películas teatrales en un mundo posterior a la transmisión, y peor (para él), en realidad ama el cine, al igual que Rogen obviamente lo hace.
Este amor sincero le da a Matt una superposición de ansiedad adicional a medida que anhela la aceptación de los artistas que está financiando; Quiere sentirse como un cineasta, a pesar de que todos esperan que funcione principalmente como un traje de conteo de frijoles. Ese deseo crea situaciones no muy diferentes a las que Michael Scott se encontró en “The Workplace”; Matt es un personaje más inteligente, pero emite un sentido related de haber sido promovido un paso o dos más allá de su nivel de habilidad actual. Desedica proyectos como una adaptación de larga duración de Kool-Help (imaginado por el programa con una hilarante precisión aterradora y aterradora), teme su trabajo demasiado intensamente para rechazarlos por completo, y luego intenta convencerse a sí mismo que realmente podrían trabajar a nivel creativo.
Las inseguridades de Matt, y la frecuencia con la que sus pesadillas personales parecen hacerse realidad, son un generador inteligente de tensión de la historia, y al mismo tiempo nunca se sienten tan creíbles. Para que Matt entra en una serie de predicamentos tan vergonzosos, y muchos episodios dependen precisamente de eso, tiene que haber muchas cifras que finalmente se niegan a diferirle de alguna manera, no solo como parte de las negociaciones comerciales sino en interacciones cotidianas básicas. Sin duda, una cabeza importante de estudio que se trata como un aspirante a un aspirante es parte de la broma, y hay otros aspectos técnicos del espectáculo: las modas de los 70 inspiradas en los años 70 y la textura ricamente granulada de la cinematografía que obviamente apuntan a un entorno estilizado aumentado y estilizado donde el poofball de estilo rogen puede manejar el poder y el comando casi sin respeto. Pero el programa ofrece mucho tiempo para darle la realidad a la realidad, porque los tornillos épicos de Matt, así como lo son a menudo, comienzan a sentirse repetitivos mucho antes de que los diez episodios de la temporada terminen.
Eso se debe en parte a que Rogen juega su lado maníaco, que a menudo es hilarante en pequeñas ráfagas, pero domina grandes trozos de muchos episodios aquí. (El riffing de diálogo inexpresivo que lo convirtió en una estrella de televisión tan distintiva en programas como “Freaks & Geeks”, “Undeglared” y el reciente “Platónico” está en gran medida ausente). Los intentos del programa de crear un mini-trabajo de Matt de Matt de Matt, su amigo de desarrollo crudo y el amigo y el amigo de Ike Barinholtz, en el Ike Barinhz, el jefe de advertising), el jefe de advertising), Kathry, Kathry, Kathnehne (Kathnehnwah). El ejecutivo de nivel inferior Quinn (Chase Sui se pregunta) a veces también se siente en desacuerdo con el mundo satírico del programa, pero su química fácil ayuda a la cantidad de escenas en las que Rogen corre en un pánico de ladridos. Uno de los mejores episodios se aleja de Matt para enfocarse en una batalla intensificada y desquiciada entre Sal y Quinn, con una bofetada de orquestado destrozada; Otro punto destacado hace que el grupo uniera la cabeza para atacar un problema de casting (en la película Kool-Help, naturalmente) que pueden haberse creado de la nada.
Esa es la cosa: cuando “The Studio” realmente está cocinando, como con una parodia de la película de detectives que viene temprano en la temporada, es muy bueno, divertido, inventivo, cariñoso hacia las películas, mientras que es escéptico hacia su industria. Pero en aproximadamente la mitad de los episodios, el espectáculo de ver cosas explotar en la cara de Matt durante los virtuosos (incluidos los paseos usados en un episodio dedicado a capturar un gran Oner) se vuelve un poco como ver un programa que sigue organizando grandes brotes climáticos una y otra vez.
A pesar de su mando de la forma de TV, tal vez “The Studio” hubiera sido mejor como una película después de todo.
“The Studio” se estrena el 26 de marzo en Apple TV+.
