Joe y Anthony Russo saben cómo imitar. Eso es lo que los convirtió en directores tan efectivos en “Comunidad”, y agregó una comedia ventosa no solo para su trabajo de televisión sino también en sus esfuerzos en el universo cinematográfico de Marvel, donde intentaron casarse con cierto género como Thriller o Battle Epic en un paisaje de superhéroes. Sin embargo, después de convertirse en campeones de taquilla gracias a las dos últimas películas de “Avengers”, los Russos ahora parecen a la deriva mientras intentan forjar un estilo a través del homenaje. Los resultados siempre juegan como imitación rancia con “Cherry” que se siente como un riff Scorsese de imitación, “The Grey Man” buscando la relevancia de James Bond (¿cómo es eso? Secuela y Spin -off Coming?), y ahora tratando de canalizar a Steven Spielberg con “El estado eléctrico”.
Si bien los cineastas que buscan capturar una sensación de Amblin no es nada nuevo, lo más extraño de “The Electrical State” es cómo se siente que la película de Spielberg favorita de los Russos es “Prepared Participant One”.
La película está ambientada en un 1994 alternativo después de que surgió una guerra de un levantamiento de robotic. Sin embargo, estos no eran robots “Terminator” aterradores, sino una colección de bots de mascotas que descendieron de la automatronics de Disneyland. Estos robots fueron utilizados y maltratados como una fuerza laboral, y cuando exigieron derechos, fueron a la guerra con los humanos, y los humanos ganaron. Un tratado de paz secuestró a los robots en una zona de exclusión en el suroeste, donde no se les permite irse, y los humanos no pueden entrar.
Los humanos ganaron gracias a los auriculares que parecen silbidos gigantes. Inventado por el gurú de tecnología Ethan Skate (Stanley Tucci), los auriculares primero permitieron a los soldados luchar controlando sus propios robots, y después de la victoria, estos auriculares fueron a un mercado de consumo que podía enviar a sus robots a estar en el mundo actual mientras se quedaban en casa y se volvieron locos. Michelle Inexperienced (Millie Bobby Brown) ha estado rebotando en las casas de acogida en este nuevo entorno de posguerra cuando se encuentra con un robotic deshonesto, Cosmo (Alan Tudyk), quien lleva la mente de su genio hermano Christopher (Woody Norman). Michelle anteriormente pensó que Christopher murió en un accidente automovilístico, por lo que con la esperanza de que él todavía esté vivo, ella y el robotic se propusieron la zona de exclusión para encontrar el cuerpo físico de Chris. En el camino, logran solicitar la ayuda reacia del contrabandista Keats (Chris Pratt) y su cuerpo robotic Herman (Anthony Mackie).
La película se inclina fuertemente en las vibraciones de Amblin en el primer acto, y ese enfoque tiene sentido dado el entorno de principios de los 90. El diseño de producción es el activo más fuerte de la película y hay un poco de nostalgia de los 90, especialmente en lo que respecta a los cenaces. Debes saltar más allá de los saltos cuando se trata de la construcción del mundo (la tecnología es lo suficientemente avanzada para que los humanos se vinculen con robots y vean vastas mundos digitales, y sin embargo, las personas todavía están operando en teléfonos con cable e Web AOL), pero aprecio que, en lugar de una gran distopía, “el estado eléctrico” ofrece una realidad alternativa que se siente diferente de lo que típicamente se ve en este tipo de películas.
Desafortunadamente, si bien los Russos pueden replicar visualmente la época y agregar un poco de saboror de Amblin, se pierden las conexiones emocionales que hicieron que las películas de Spielberg hicieran indelebro. “ET” no es mágico porque hicieron un títere realista o una nave espacial genial. Es mágico porque el Bond Elliott se forma con ET muestra a un niño que encuentra un amigo después del divorcio de sus padres y la ausencia resultante de su padre. En “The Electrical State”, las relaciones solo existen para obtener personajes de un punto de la trama al siguiente. El vínculo entre hermanos entre Michelle y Christopher tiene poca textura más allá de la hermana mayor genérica alentadora y protectora de su hermano pequeño. Lo único que outline a Christopher es su intelecto, y dado que eso no puede aparecer con Cosmo, que solo habla en frases preestablecidas como una versión menos articulada del transformador Bumblebee, es en gran medida un MacGuffin.
Se supone que Michelle y Christopher son el centro emocional de la película, y sin embargo, su conexión está tan vacía que me preguntaba si los cineastas alguna vez se habían encontrado con hermanos antes (una decepción sorprendente cuando consideras cómo Joe y Anthony se conocen).
Para todas sus trampas de ciencia ficción y alto precio, “el estado eléctrico” no está interesado en las conexiones humanas. Básicamente, Keats parece otro Lord Star, pero sin ninguna de las profundidades o matices del héroe “Guardians of the Galaxy” de Pratt, y ninguna de las relaciones en la película se siente desafiada o cambiada. Keats se suaviza ligeramente a medida que se calienta con una amistad con Michelle, pero eso no se siente profundo para ninguno de los dos, ya que ya se apoyaban en un vínculo anterior, Michelle con Christopher y Keats con Herman.
Todo en “The Electrical State” se siente hecho por conveniencia, por lo que no hay tensión en la narración o las apuestas emocionales. Se desliza sobre una pista suave de un punto a otro sin considerar cómo la fricción narrativa profundizaría los personajes y la historia. En cambio, obtenemos una película tan alegremente indiferente a las estacas que accidentalmente tropieza en comentarios sorprendentes.
Al ver “The Electrical State”, no pude evitar preguntarme si alguno de los principales jugadores aquí period consciente de cómo el subtexto de la película es contrario a los objetivos que han declarado fuera de la película. El 1994 de “The Electrical State” se presenta como un mal lugar para estar porque todos están conectados a pequeñas pantallas y se pierden la importancia de la conexión humana en persona. Netflix, una compañía que le gustaría que vea esta película en su casa, le ofrece esta película, lejos de los extraños en un entorno comunitario. El chico malo de la película quiere usar Christopher para ayudar a crear mundos de realidad digital inmersivos donde cada problema puede ser suavizado por sus deseos. Los Russos están registrando las alabanzas de la IA y cómo permitirá a los espectadores hacer una película basada en lo que el público quiere ver en lugar de lo que un narrador quiere compartir. En manos de mejores autores, todo esto podría ser sátira en nuestro mundo moderno, pero tanto Netflix como los rusos parecen carecer de la autoconciencia de lo que “el estado eléctrico” implica.
En lugar de hacer una película con cualquier cosa que decir o incluso una identidad única más allá de su diseño de producción, los Russos no solo han aprendido a Spielberg, sino que han aprendido una de las películas menores de la leyenda. “The Electrical State” es una película sobre la importancia de salir al juego hecha por personas que no amarían nada más que si te quedaras adentro y cayera una madriguera tecnológica. Esto se debe a que los cineastas no se identifican con los robots como una fuerza laboral oprimida, sino fragmentos de CG que dispersan (hay tonos aquí del atroz “if” del año pasado). En un momento, nos encontramos con un cazador de recompensas de robotic (Giancarlo Esposito) que justifica su trabajo diciendo que los robots no tienen corazones. La película quiere mostrar esto como incorrecto, pero realmente no capturas lo que significa “corazón” cuando estás escuchando un monólogo de un Sr. Peanut generado por computadora y animatronic expresado por Woody Harrelson.
No me sorprende que Netflix y los Russos quieran contar una historia sobre cómo los humanos y las máquinas pueden vivir juntos en paz, pero luché por encontrar mucha humanidad en una imagen tan alegremente sin alma.
“The Electrical State” se estrena en Netflix el 14 de marzo.
