Mickey Mouse es un ícono infantil amado y saludable, y lo ha estado durante casi 100 años. Por lo tanto, es enfermo y perverso ver una película de Mickey Mouse con decapitaciones brutales, esqueletos homicidas, secuestro y tortura. Cualquier cineasta que traiga ese nivel de violencia despreciable al mundo de Mickey Mouse debería estar profundamente avergonzado de sí mismos.
Por cierto, el nombre de ese cineasta es Walt Disney.
“El doctor loco” fue un corto de Mickey Mouse de espeluznante lanzado en 1933, cuyas imágenes se consideraban tan espantosas que rápidamente se cayó de circulación y al dominio público. Incluso el tío Walt pensó que las cabezas cortadas eran perfectamente aceptables en una película de Mickey Mouse. Entonces, antes de que alguien se levante en brazos, que el “boquilla de gritos” de Steven Lamorte muestra a Mickey matando a los pasajeros del ferry de Staten Island, trate de recordar: Disney lo hizo primero.
Por otra parte, no estoy seguro de que alguien esté realmente molesto por el “boquilla de gritos”. Es solo la última entrega en un pequeño subgénero extraño. Tan pronto como cualquier trabajo artístico acquainted entre en el dominio público, después de un retraso de décadas en ese proceso, denominado “La Ley de Protección de Mickey Mouse” – Todos parecen convertirse en películas slasher. “Winnie the Pooh: Blood and Honey” fue la salva de apertura en esta extraña moda, una película que period en gran medida incompetente pero también un poco de punk rock. Si nada más, Winnie lo pegó al hombre, socavando la explotación suave, cuestionable y de décadas de Disney, de la historia clásica de Aa Milne.
Pero ahora cada personaje de dominio público tiene su propia película de terror Reimaginactment, como Peter Pan y Bambi. Eso no es un problema en sí mismo, pero ¿es esto realmente lo que hemos estado esperando durante todas estas décadas? Para que nuestros queridos personajes y cuentos entren finalmente al dominio público, solo para que podamos arrojar películas de terror baratas donde cortan nuestros genitales. ¿La “Blondie” de Stylish Younger alimentará a Dagwood un sándwich súper complete hecho de las entrañas del Sr. Dithers tan pronto como esos personajes cómicos sean un juego justo en 2026? ¿Alguien tiene alguna otra thought brillante? ¿O oscuros que no son lo mismo una y otra vez?
Entonces, de nuevo, si debemos tener películas asesinas de juerga de bajo presupuesto protagonizado por íconos clásicos de dibujos animados, espero que sean al menos tan buenos como “Screamboat”. Este riff de cena y aterradora en “Steamboat Willie” tiene personajes distintivos, gags salvajes, e incluso se dispara en un bote actual de Hones-to-Goodness. Esa es una barra baja para despejar, pero no estoy seguro de que todos estos basureros de dominio público puedan trepar sobre él. “Screamboat” no es una gran película de ningún tramo, pero si Ricky Jay estaba editando este metraje en una escena de “Boogie Nights”, tendría que recurrir a Burt Reynolds y admitir: “Es una película actual”.
La historia comienza con Steamboat Willie, un ratón antropomórfico del tamaño de una rata muy grande, escapando de su prisión dentro del ferry de Staten Island. Es una noche de niebla, y una cabalgata de forraje, me refiero a “arquetipos”, me refiero a “personajes”, se acumulan en el barco. Hay una fiesta de cumpleaños con princesas de fiesta atrapadas con nombres como “Cindi” y “Bella” y “Jazzy”, que parecen sospechosamente familiares a cualquiera que le importe lo suficiente sobre Disney para ver una película llamada “Screamboat”. Hay un aspirante a diseñador de ropa llamado Selena (Allison Pittell, “Stream”) que probablemente llegará al remaining de la película, y un niño pequeño que tendrá que ser salvado mucho, y un interés amoroso, y un EMT útil, y un guitarrista que usa nada más que estrechas. Etcétera, etcétera.
Casi todos serán asesinados por Willie, interpretados por David Howard Thornton de “Terrifier” como un pequeño troll demoníaco, atrapado a mitad de camino entre Mike Meyers de “The Cat within the Hat” y el tonto Freddy Krueger de “Freddy’s Useless: The Last Nightmare”. Él cortará a la mueca de un chico y rociará la cara de su novia anteriormente ocupada en un géiser de sangre “Evil Useless II”, pero es un scamp al respecto.
No es que esto tenga sentido. La historia de fondo para la versión malvada de Steamboat Willie tiene mucho en común con el malvado pooh oso en “Blood and Honey”, pintando al personaje como un alma inocente corrompida por la negligencia emocional y física. La implicación es que incluso la Madre Teresa iría a un alboroto homicida si la encerras en una espera de carga el tiempo suficiente, y no estoy completamente seguro de que eso sea cierto. Yhen de nuevo no soy el biógrafo de la madre Teresa. Por lo que sé, esta teoría es perfecta.
El punto es que para todo el director y el coguionista Steven Lamorte’s Manic Power y Grotesque Cheadanery, “Screamboat” nunca se siente como una excusa para hacer “Brothboat”. Que Lamorte hizo “Screamboat” mejor de lo que probablemente tenía derecho a tener, un ejercicio verdaderamente observable en el kitsch de cine de LO-fi, es una sorpresa bienvenida. Pero uno no puede evitar anhelar el día en que personajes como Mickey Mouse ingresan al dominio público y a alguien, de todos los miles de millones de personas que ahora tienen el derecho authorized de contar cualquier historia de Mickey Mouse que quieran, tiene algo que decir sobre ellos.
Hasta entonces, supongo que nos conformaremos con la “película de picazón y rasguño”, menos Scratchy.
“Screamboat” se extiende a los cines el 2 de abril de 2025.
