¿Qué se mueve a un ritmo más rápido: la temporada 3 de “The White Lotus” o una obra que Henrik Ibsen escribió hace más de 140 años? El claro ganador es este nuevo renacimiento de “Ghosts”, que abrió el lunes en el Teatro Mitzi E. Newhouse de LCT en el Lincoln Middle.
La serie HBO tiene la ventaja de siempre comenzar con un asesinato (s), y luego flashbacking una semana para contar su historia de homicidio muy lentamente. No hay asesinatos en “fantasmas”, pero psicológicamente es el thriller mucho mejor con sus intimaciones de desenfreno, abuso de sustancias, locura, incesto, suicidio asistido y enfermedad venérea, así como la perversión whole del cristianismo.
Jack O’Brien dirige la adaptación tensa de Mark O’Rowe del Traditional Ibsen, que funciona poco menos de dos horas sin intermedio. En muchos sentidos, el trabajo de O’Brien aquí es un antídoto para lo que Jamie Lloyd hizo con “A Doll Home” de Ibsen en Broadway y protagonizada por Jessica Chastain hace dos años. Lloyd dirigió una producción orientada a la cámara de película. A veces, los actores le daban la espalda a la audiencia y susurraban entre sí. Gracias a la amplificación excesiva, pudimos escuchar todas sus palabras. O’Brien ve a Ibsen de manera diferente, y adopta un enfoque muy grande de las emociones operísticas. Lloyd se redujo; O’Brien se eleva y se expande. Es la diferencia entre ir a un cine en el Cineplex native y estar emocionado por el teatro en vivo en su lugar más grandioso.
Por supuesto, este enfoque de todo o nada solo funciona si tienes grandes actores, y O’Brien ha reunido el mejor conjunto que ahora se presenta en el escenario de Nueva York. Lo que es especialmente satisfactorio es que Billy Crudup y Lily Rabe son esa mezcla única de aceite y agua que produce momentos combustibles en el escenario. El pastor de Crudup, Manders, es un hombre muy ocupado y mezquino que cambia sus convicciones morales más rápido que un senador republicano. Donde Crudup se basa en dotado, Rabe adopta el enfoque opuesto para retratar a Helena Alving, una mujer que ha dedicado su vida a proteger a un hijo, Oswald (Levon Hawke), de un esposo disoluto, el capitán fallecido Alving. Rabe convierte a Helena en el agujero negro del drama. Su expresión, mirada y gesto es una clase magistral en minimalismo. Sin embargo, su gravita chupa la fuerza de vida de los otros personajes en su órbita en silencio y ferozmente arremolinadora.
El rendimiento de Rabe no es una reinterpretación radical del papel. Judi Dench ofrece algo comparable en la muy estrellada versión de televisión británica de 1987 de “Ghosts”, dirigida por Elijah Moshinsky. Para su crédito, Rabe encuentra considerablemente más humor en el personaje. Crudup es una partida radical, por otro lado, y la belleza de su actuación es lo fácil de relacionar que hace a este pastor quisquilloso. En “Ghosts” de Moshinsky, Michael Gambon interpreta al pastor como un tirano imponente, quien, al remaining, es poco más que un villano de inventory. El pastor de Crudup es un hombre de todos, y hay una verdadera tragedia en el juego de ver a su brújula ethical rota desmoronarse.
“Ghosts” es la mejor obra de pecados del padre. En la toma de O’Brien y Tate, también es la historia de las manzanas podridas que no caen lejos del árbol genealógico. Levon Hawke es un extremadamente CALLOW Oswald, en absoluto la gran esperanza inocente perdida que es la interpretación típica ensayada por Kenneth Branagh en la película de Moshinsky. Según lo interpretado por Hawke, la sífilis no es lo único que el hijo heredó de su padre. Este Oswald es Capitán Alving antes de casarse con Helena.
Completando esta versión maravillosamente hastiada de “Ghosts” está la coqueta criada Regina de Ella Beatty y el manitas completamente zonked de Hamish Linklater Engstrand.
“White Lotus” sigue interrumpiendo la acción con tiros cursis de monos, lagartos y otras criaturas en la jungla. ¿Se supone que debemos verlos como testigos de los crímenes humanos que tienen lugar? Esta producción de “fantasmas” tiene su propio testigo mucho más efectivo, y esa es la diseñadora Japhy Weideman, cuya iluminación nunca interrumpe la acción y solo la alivia con efectos expresionistas deslumbrantes.
