El director de “Within the Misplaced Lands”, Paul WS Anderson, está acostumbrado a que sus películas sean lanzadas, subestimadas y luego encontrando su audiencia años, o a veces décadas, más tarde.
“Soy británico, estamos acostumbrados a considerarnos la basura”, dijo Anderson. Pero él es consciente de que incluso las películas consideradas flops a veces vuelven a lo grande. “Lanzas la película y a nadie le gusta y luego 10 años después dicen: ‘Esa fue una gran película’. ¿No podrías haberme dicho eso hace 10 años? Añadió.
Anderson comenzó su carrera en Inglaterra. Hizo el thriller de bajo presupuesto “compras” en 1994, que protagonizó una entonces Ley Jude de Jude. La prensa británica fue despiadada. Anderson todavía recuerda que una tienda calificó la película “una orgía imprudente de destrucción”. “Se suponía que period una crítica y me encantó tanto que lo metimos en el cartel”, dijo Anderson. Period una fuente de orgullo. “¿Sabes lo difícil que es crear una orgía imprudente de destrucción sin dinero?”
“Compras” ahora es visto como un precursor del growth independiente británico de finales de la década de 1990 y el surgimiento de cineastas como Man Ritchie y Danny Boyle. “Puedes trazar una línea entre lo que esa película estaba tratando de hacer y lo que no fue apreciado en el Reino Unido”, dijo Anderson.
Afortunadamente, fue “más apreciado en los EE. UU.”, Que es donde fue después de “ir de compras”. Había sido reclutado para convertir a “Mortal Kombat”, un videojuego conocido por su violencia explosiva, en un éxito con clasificación de PG-13, con un presupuesto delgada igualmente delgado. (Lo obligó. Hizo más de $ 120 millones con un presupuesto de $ 20 millones). “Occasion Horizon”, su próxima película después de “Mortal Kombat”, fue apresurada a través de la producción cuando quedó claro que la gran película de verano de Paramount “Titanic” se estaba quedando atrás. “Occasion Horizon” fue lanzado, esencialmente inacabado y recibió una paliza crítica. Anderson recuerda una revisión comercial que decía: “Si quieres ver ‘Horizon de eventos’, solo ahorra el dinero, ponte un balde de steel en tu cabeza y hará que un amigo te golpee en la cabeza con un mazo durante una hora y media y tendrás el mismo efecto”.
En los años transcurridos desde su lanzamiento, “Occasion Horizon” ha ganado una audiencia de culto y ahora se considera legítimamente un clásico moderno. Recuerda haber encendido la radio en Inglaterra hace unos años. “Fue el gran programa de revisión de películas en el Reino Unido”, dijo Anderson. Ese día, el crítico estaba revisando el “Advert Astra” de James Grey, señalando cuánto ‘Advert Astra’ le debe al ‘horizonte de eventos “. Finalmente, el programa se convirtió en una oda al “horizonte de eventos”. “Eso es genial para escuchar”, dijo Anderson.
Anderson también ha realizado seis películas “Resident Evil”, basadas en los videojuegos, que son éxitos cuando salen pero no ganan mucha tracción crítica. Ahora son vistos como explosiones dinámicas de adrenalina; Acción con llave/favoritos de terror. (La crítica de la revista New York Bilge Ebiri, que constantemente defiende su trabajo, lo llamó “El rey de los thrillers violentos, implacables y de brote”, que es bastante apto).
“Muchos de ellos han pasado por ese tipo de reevaluación, que obviamente, estoy muy contento”, dijo Anderson. “Como cineasta, aprendes que la persona importante para complacer es tú mismo, porque si no te mantienes fiel a lo que crees que es bueno, entonces realmente no tienes una visión. He tenido la suerte de que, por gancho o por Criminal, he seguido haciendo películas “.
Su última película, “In The Misplaced Lands”, es una adaptación de una historia de George RR Martin, el creador de “Recreation of Thrones”. Anderson acredita a su esposa, la actriz Milla Jovovich, por sugerir la historia. Se conocieron en el set del primer “Evil Resident”. Ahora tienen tres hijos juntos y ella aparece en casi todas sus películas. Ella le dijo a Anderson que la historia “tenía un gran mensaje de cuento de hadas – Tenga cuidado con lo que desee – pero contado en el estilo George RR Martin “. Ella también le dijo: “Creo que te va a encantar porque está oscuro y en tu timonera, pero es algo muy diferente a cualquier cosa que hayas hecho antes”.
“Tenía razón”, dijo Anderson ahora sobre el proyecto. “Nunca he hecho realmente fantasía. Tiene un hombre lobo en él. Tiene una bruja. Tiene estos grandes personajes que George había creado con este maravilloso giro al remaining, porque George es muy bueno como, como, Dios mío, él realmente está haciendo eso.“
“Within the Misplaced Lands” protagoniza a Jovovich como una bruja en un mundo quemado y post-apocalíptico a quien una joven reina le encarga que recupere un suero que le permitirá convertirse en un hombre lobo. (El personaje de Jovovich no puede rechazar la solicitud de nadie). Pero, por supuesto, hay una serie de fuerzas oscuras calientes en los talones.
La naturaleza fantástica de la historia permitió que Anderson realmente empujara las imágenes en esta característica. Su empresa anterior, “Monster Hunter”, que también se basó en un videojuego y también protagonizó a su esposa, fue filmada casi por completo en el lugar. Sintió que ya había hecho eso. Y además, este period un cuento de hadas retorcido, después de todo.
“La historia realmente me dio una oportunidad para hacer algo que nunca antes había hecho. He hecho mucha construcción del mundo, pero nunca lo he hecho por completo desde cero, a dónde vamos, Vamos a construir todo“, Dijo Anderson. “No hay un paisaje en la tierra que se sienta bien para la historia”.
Anderson dijo que requerir esos paisajes lo llevó a “a una forma completamente diferente de hacer movimientos”. Construyó todos los lugares de antemano, en un período intensivo de nueve meses, antes de que incluso hubieran disparado cualquier cosa. Luego, después de que se completó la fotografía principal, pasó un año “refinando los efectos visuales en la película”. Se tomó para siempre.
“Es el más largo que he trabajado en una película”, dijo Anderson, no solo porque el guión, del escritor alemán Constantin Werner, tendría que ser aprobado por Jovovich, quien junto con protagonizar la película también period su productor. “Cada vez que entregaba un borrador del guión, ella decía: ‘La acción es genial, pero has perdido el enfoque en los personajes y de eso se trata realmente la película'”, dijo Anderson. Se centrarían en la relación entre los personajes de Jovovich y Bautista “y luego representarían el guión hasta el punto de que Milla estaba contenta con él”, y luego le mostrarían el guión a Martin. “Entonces Martin tendría su opinión”, dijo Anderson. “El proceso fue bastante largo y luego elegir construir todos los paisajes desde cero agregó mucho más tiempo”.
La película resultante es increíblemente gráfica; Parece diferente a todo lo que Anderson ha hecho, mientras mantiene sus secuencias de acción rápidas y énfasis en el carácter. “Tiene que tener toda la acción cinética que la gente se asocia conmigo, pero luego tiene que tener los personajes oscuros y los sorprendentes reveses que la gente asocia con George”, dijo Anderson. “Y tiene que verse realmente distinto. Puse muy fuerte por eso “. El estilo visible Anderson se refiere como “la novela gráfica que Hieronymus Bosch nunca escribió”. Y es cierto: la película tiene una sensación pictórica, mezclada con el tipo de fantasía de heavy steel que verías pintado en spray en el costado de una camioneta (o en la caja de una cinta VHS que tu tenía para traer a casa de su tienda de movies native). Anderson fue conducido a meter tanto en cada cuadro como sea posible, lo que imitó el enfoque de Bosch. “Quería darle a la película ese tipo de detalle de textura realmente bueno en las imágenes que creo que cuando detiene las imágenes, con suerte que eso valga la pena”, dijo Anderson. De nuevo, como una cinta asesina del VHS.
Para lograr estas imágenes, Anderson confió en varios colaboradores clave, como el director de Media Herne Hill, Dennis Berardi. “Solo hay dos cineastas a los que él irá a ser el supervisor en el día a día”, dijo Anderson. ¿Quiénes son esos cineastas? Él y Guillermo del Toro. (Berardi hizo las mejoras en la criatura de “La forma del agua”). “Puedes ver la influencia de Del Toro en el trabajo de Dennis”, dijo Anderson. “Existe el amor por los detalles texturales que tiene Guillermo, que creo que Dennis y yo compartimos también”.
Luego estaba la fotografía actual, que Anderson insiste es una “forma completamente diferente de disparar que nadie había hecho antes”. El primer plano de los units period completamente actual, de modo que los actores tenían cosas con las que podían interactuar y los fondos se construyeron en una computadora meses antes. “Podríamos tener reproducción y representación en tiempo actual, lo que significaba que los actores podían ver los entornos en los que estaban, en tiempo actual”, dijo Anderson. La forma en que unieron los entornos involucraron lo que Anderson se refería como un “sistema de seguimiento de estrellas” en el techo del estudio. Un campo de estrellas. Una pequeña cámara montada en las cámaras de película estaba apuntando hacia arriba y “podría averiguar dónde estaba, en el espacio, en el estudio y eso esclavizaría la cámara actual a la cámara digital y nos daría compuestas de acción en vivo y reproducción”. Debido a este sistema, la producción no necesitaba una de esas paredes LED como la etapa de volumen muy promocionada de Industrial Mild & Magic, utilizada por primera vez en “The Mandalorian” de Lucasfilm.
Anderson describió el sistema que habían manipulado como “a prueba de balas”, ya que siempre estaban en contra de la pantalla de blues. La pared LED, dijo, period más falla. “A veces bajan. Los cubos se vuelven negros. A veces, la articulación entre el piso y la pieza del set de acción en vivo no se alinea correctamente ”, dijo Anderson. Con su camino, “el seguimiento y la composición se realizan de inmediato”. Estima que el 75% del trabajo ya se había realizado, antes de que los disparos se importaran a “una tubería de efectos visuales tradicionales para refinarlos y mejorarlos”. Este enfoque también fue útil para los actores que, admite Anderson, tienen mucha experiencia en lo que respecta a las películas de efectos visuales.
“Hay una escena en la que Milla y Dave están en el borde de este campo de petróleo con todos estos pozos de aceite ardientes que están sacando estos pilares de fuego a 100 pies en el aire. Ahora, puedo decirle a un actor que, y pueden ir: ‘Está bien, lo tengo, sé lo que estoy viendo’. Pero eso es muy diferente a estar frente a ese petróleo y verlo ”, dijo Anderson. “Recuerdo que Dave fue: ‘Oh, ahora, ahora sé lo que estoy viendo. Ahora sé lo que voy a decir, cómo lo voy a decir. Sabes, realmente ayudó con el rendimiento. Entonces fue una excelente manera de trabajar “.
En su primer fin de semana, “In The Misplaced Arms” hizo lo suficiente para descifrar el prime 10 doméstico. (No está mal por su última orgía imprudente de destrucción). Las reseñas, como a menudo saludan las películas de Anderson, han sido salvajes. (David Ehrlich de Indiewire, por ejemplo, dicho“La misma estética del videojuego que facilitó sus películas B anteriores ha sepasado este nuevo en un desastre genérico de C ++”), pero hay mucho que maravillarme en la película, tantos novios y grietas para descubrir y contemplar. Cuando le dijimos al director que esperamos que todos vayan a verlo, Anderson demuró.
“Muchas gracias”, dijo. “Si no ahora, en 20 años”.
Exactamente. Esa es la manera de Paul WS Anderson.
